「能楽」Q&A（３）

　毎度おなじみ能楽Q&Aです（←タモリ倶楽部のノリで）。と書いてみたはいいのですが、タモリ倶楽部は全国放送じゃなかったような気がします。分からない方は、本当にすみません。

　今日は、「能楽師の声の秘密」についてです。普通の能楽堂にはマイクはありません。マイクを使わず肉声で舞台に立っています。シテ方は面をつけていることが多いですが、面をつけていても声は会場内に響きます。あのような声はどうやって出すのでしょうか？　多分、実際にお稽古されている方しか知らない、あるいはお稽古されていても教えてもらっているとは限らない話です。以前のエントリのコメント欄にて、エヌエルさんに教えていただきました。

・能楽の声の凄さ
　能の謡の音域は意外に高いです。しかし、声は太いです。
　能楽師の結婚式・パーティでは、必ず四海波（高砂の一節）が歌われますが、ニューオータニやオークラが揺れます（笑）　さる重鎮の方は、１０００人以上入るお寺の境内での奉納狂言で、申し合わせの際に「マイク不要ですなあ」と平然と仰ってました。

　ホテルを揺らす声！　単に「大きい」だけじゃなくて、「太い」のですね。「プロと素人との大きな違いは声の大きさ」とのことですが、これは分かります。素人会で大勢で謡を出しても、能楽堂は揺れませんから……。

・能楽の発声法
　力いっぱい謡うと腹筋はよじれそうになります。のどには負担をかけないようにします。そうしないとかれますから。
　あと、「口とのどを縦に開け」と言われます。舞台前にウォーミングアップとかはしません。多くの能楽堂は、舞台のすぐ裏が楽屋なので大きな声は出せませんし、狂言は１５〜３０分くらいなので、問題はありません。

　ここで、芋娘さんから、声楽でも姿勢や重心を低く保ち、胃袋の下から口までパイプが入っているイメージで歌うというコメントをいただきましたが、能楽でも共通しているそうです。姿勢がぶれないようにするのは基本で、多分素人の場合は、重心を低く保つのが難しいのではということです。「舌が山にならないよう、スプーンのようにくぼませる」って確かにそうでした！　そんな感じにすると声が出ますね！　でも、言われてもなかなか最初から出来ないですが……。
　
　　

　さて、能楽の謡の音階について見ていきましょう。能楽の謡本をご覧になったことのある方はご存知だと思いますが、西洋の音楽のような楽譜ではありません。絶対音階じゃないんです。あと、速さも「♪＝64」みたいな記号があるわけではありません。実は、習っていてもよく分からなかったのはここでした。一応、上げ下げの記号、拍子はあるのですが、その時によって高さや速さが変わるという印象でした。この問題についてエヌエルさんがすっきりと回答して下さったので、ご紹介します。

観世流がよく整理されていてわかり易いので、ここでは観世流で説明します。観世流の謡曲にも音階はあります。高いほうの音から順に
・甲クリ（かんぐり）
・クリ
・上ウキ（じょうのうき）
・上（じょう）
・中ウキ（中のうき）
・中
・下ノ中（げのちゅう）
・下（げ）
・呂（ろ）
以上の9音です。
　前に相対音階だと書きましたが、要は曲だとか場面だとかに合わせて自由自在に変調するのです。ですから、一曲の中でも、沈んだ場面と明るい場面で上音が違うということが往々にしてあります。シテは自分の判断で変調し、地謡（バックコーラス）は地頭（リーダー）の判断で変調します。シテが頭の部分を謡って、後は地謡が受けて謡うということがよくありますが、その場合でもシテの上音と地謡の上音が異なる場合もあります。
　シテや地頭は、基本的には出しやすい高さで出るということなのですが、曲や役柄の解釈、シテの年齢や芸風、会の趣旨、演者の体調etcいろんな要素が絡み合って、その場面の音の高さが決められるのです。不具合があれば、申合せの時に話し合います。お囃子方が「あそこ高すぎて聞いててきついね」などとおっしゃられる場合もあり、「シテもうちょっと下げて出てくれますか？地謡は受けて出ますので」とかいう場合もあります。このあたりは演者の格だとか、そういうことも絡みますね。何せ指揮者がいませんから。

　西洋の音楽のように、指揮者やコンサートマスターが調整するということもなく、決まった楽譜というのがあるわけでもなく、その場にいる人達が集まって高さや速さを「ちょうどよく」決めていくのです！　舞手によって特徴はありますが、それは分かっているので、合わせることが可能なのだそうです。本当に「空気を読むことに長けている」日本人だから出来ることですね。なので、毎回毎回、謡のお稽古でテンポや高さが変わっても、仕方のないことなのかも知れません（笑）